展览名称：源流：当代绘画展
展览时间：年5月22日—28日
展览地点：韩国·西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
1源流：当代绘画展前言
中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
2参展艺术家作品欣赏
《月沼池晨曦》
布面油彩
38cm×46cm
《艺术城窗外的墙》
布面油彩
52cm×41cm
《窗外的风景》
布面油彩
40cm×31cm
如歌的行板——汪诚一油画艺术简论（节选）文/龚云表
追循汪诚一二十多年来不断变化的艺术创新之路，我们可以感到有一条十分清晰的逻辑发展轨迹，这就是统领他艺术风格的诗性绘画语言的建构。油画创作之于他已越来越成为一个抒发胸臆、铺陈想象力的过程。他在画面上所营构的和谐的色彩和委婉的笔致，已不仅仅是外部世界中的和谐和委婉，而更是精神和情感层面上的心象的真实。
《信》
布面油彩
cm×cm
《童年》
布面油彩
97cm×cm
汪诚一的油画作品直如一首首意蕴深远的抒情诗，这些抒情诗不是哀婉的慢板，也不是激越的快板，而是如歌的行板，传递出幽雅、恬淡、沉静、隽永的生命节律，如在空中轻轻回旋的歌声，缠绵于画面的物象之中，弥久不散。这是汪诚一用他独特的色彩关系、笔触铺陈、空间结构营建的诗的语言，从中幻化出独具魅力的诗的意蕴，呈现出富有诗歌内涵的审美意境，一个诗的世界。在这个属于汪诚一的诗的世界中，人们看到线条自由洒脱地在空间行走，色块自信从容地在画面掩映，从而传达出一种沁人肺腑的“静穆之致”，犹如掩卷默诵“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，抑或“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
《神州沃土》
布面油彩
cm×cm
汪诚一对于油画的理解，除了画面中的结构与形式因素，更进而达到了诸多视觉审美元素的完美组合，犹如诗人将各自独立的文字神奇地组合成优美的诗句，呈现出清澈明净的心象与意境。汪诚一所追求的，不仅是一般意义上的形式美，他通过对外在形象的不断提炼和简化，摆脱视觉习惯定势而返视内心，倾听灵魂的声音，在更纯粹的形式中，获得自我情感体验的真实性。正如黄宾虹所追求的蕴藉中国文化精神的“江山本如画，内美静中参”中的“内美”；也如康定斯基所反复强调的“内在的音响”。这种“内美”和“内在的音响”所透出的具有强烈穿透力的诗意和抒情性，构成了汪诚一油画艺术风格的基调。在不同时期他的图式发生着变化，但这种基调不仅始终如一没有变化，而且越来越得到强烈的彰显。
《春风又绿》
布面油彩
cm×cm
《插着彩旗的渔船》
布面油彩
60cm×73cm
汪诚一多年来逐渐建构起的诗性绘画语言，不仅是具有创新意义的绘画语言形式系统，更是在这种语言形式背后所蕴藏的生命状态和情感方式。汪诚一从现实主义的油画传统出发，不断发掘自身的发展潜质，赋予其新的内涵。正如他自己所说：“即使是传统，它也是往前走的。”现实生活的丰富性是无限的，它永远为我们提供新鲜的感受去创造新的形式。从这个意义来说，现实主义油画依然具有广阔的发展空间。谓予不信，汪诚一的油画艺术就是一个明证。
《拉卜楞寺》
布面油彩
54.5cm×73cm
《三头牦牛》
纸板油彩
55cm×56cm
更多作品
3艺术家简介
汪诚一
汪诚一，年出生于安徽歙县。年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）并留校任教。年毕业于马克西莫夫油画训练班，毕业创作油画《信》在美术界引起广泛
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