来源写生啦
画画这件事，一开始是把它当学问来做，要学很多东西，要掌握很多技能和窍门。后来又知道是要表达思想，表现人的意图和对于美的事物的赞美。到今天，我才又感觉到其实是呈现事物的灵性和人的灵性。
———黄菁
黄菁
HUANGJING
广东汕头人，出生于广西柳州，年考入广西艺术学院美术系油画专业，年毕业留校任教。-年在中央美术学院油画系第二届研修班学习，回校后一直从事油画教学工作至今。现任广西艺术学院美术学院教授，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会理事。
风景写生
风景写生
年
风景写生
年
局部
局部
局部
局部
作品精选
夏日
油彩丙烯75×80cm
自述
一直想画出自己心里面的理想画面。不断地寻找和琢磨，多少次，好像是能捕捉到想要的东西了，好像是已经明确了那是什么了，靠近了……。可就是差那么少许的距离，就那么一点点，还是没能达到自己的要求。也许正是这样的状态，这种将要到手又失去的引力，不断的吸引着一个画家去再做下一次的探索。若隐若现，若即若离，感觉自己在不断地靠近那理想的目标。总是觉得还不够好，要是这样可能会更好，或者是那样也许会是另一个更优的结果。我想这就是魔力，绘画的魔力。画家就像着了魔一样的不断地试验，不断地在不同的制作经历中去寻找和印证自己的心里的那个目标。想办法尽可能的靠近她，这次不能达到就下一幅再争取，这就是我的工作状态。
大河背村的山
油彩丙烯70×80cm
有时候也会歇下来，放松下来。或者会糊涂乱抹一通，不去想结果，不去想那心里的目标。不经意的会蹦出些好看的效果，好像是更接近自己意图的画面会不期而遇的出现。有些想法玩着玩着就实现了。
兴坪螺狮山
油彩丙烯70×80cm
有些时候，完成了的画，自己很满意的画，放着放着就看不顺眼了。可是画面里还有值得保留的好东西，舍不得，怕弄不回来了，那个纠结、犹豫，顶在那，难受！终于下了狠手！涂了、盖了，又再重来。往往在这样的混乱之中就生出了主意，柳暗花明，有如神助般的转败为胜，那效果出奇的好。所以，好作品的出现是要破字当头，不破不立。不能原谅平庸，不能可惜那些已有的亮点，破了再立，还会出更好的结果。所以说，好作品是熬出来的。当然，有时候也会是玩儿出来的。
远眺兴坪渡口
油彩丙烯70×80cm
大河背村景色
油彩丙烯70×80cm
兴坪的山
油彩丙烯70×80cm
通往大河背村的小路
油彩丙烯70×80cm
山下的房子
油彩丙烯80×60cm
雨雾兴坪山
油彩丙烯80×60cm
古樟细雨
油彩丙烯80×60cm
入秋
油彩丙烯80×60cm
侗寨夜曲
油彩丙烯80×60cm
芦笙伴舞
油彩丙烯80×60cm
月下笙歌
油彩丙烯80×60cm
鼓楼之夜
油彩丙烯80×60cm
侗寨之晨
油彩丙烯80×60cm
江绕侗寨
油彩丙烯80×60cm
拉卜楞寺的斜阳
油彩丙烯80×60cm
朝圣
油彩丙烯80×60cm
拉卜楞的红墙
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之一
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之二
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之三
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之四
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之五
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之六
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之七
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之八
油彩丙烯80×60cm
巩义石窟寺之九
油彩丙烯80×60cm
山海间
油彩丙烯80×60cm
玩物
油彩丙烯80×60cm
暮色鼓楼
油彩丙烯80×60cm
程阳晚秋
油彩丙烯80×60cm
鼓楼内景
油彩丙烯70×60cm
收割之后
油彩丙烯70×60cm
侗寨晨曦
油彩丙烯80×60cm
平安寨
油彩丙烯50×40cm
金色季节
油彩丙烯70×60cm
马安寨
油彩丙烯80×60cm
新房初建
油彩丙烯80×60cm
诸暨老宅
油彩丙烯80×60cm
侗寨民宿
油彩丙烯70×60cm
侗寨渡口
油彩丙烯80×60cm
舟横遇龙河边
油彩丙烯80×60cm
孤舟亭影
油彩丙烯80×60cm
明仕烟雨
油彩丙烯80×70cm
花溪公园
油彩丙烯80×60cm
遇龙河烟雨
油彩丙烯80×60cm
名仕山景
油彩丙烯60×60cm
竹映良田
油彩丙烯80×60cm
初春遇龙河
油彩丙烯80×70cm
月亮山远眺
油彩丙烯80×70cm
大河背的晴天
油彩丙烯80×60cm
上甘溏的文昌阁
油彩丙烯80×70cm
古戏台
油彩丙烯80×70cm
边城
油彩丙烯×80cm
白族庭院
油彩丙烯80×60cm
维堡黄昏
油彩丙烯80×60cm
韶山民居
油彩丙烯80×60cm
云南民宿
油彩丙烯80×60cm
名仕甲桂林
油彩丙烯70×70cm
海边泳池
油彩丙烯80×70cm
晨曦竹影
油彩丙烯80×60cm
海口的渔港
油彩丙烯80×60cm
退潮
油彩丙烯80×65cm
企沙渔港
油彩丙烯80×70cm
洞庭湖边大榕树
油彩丙烯80×70cm
合浦东坡庙旁的小池塘
油彩丙烯80×70cm
夜漓江
油彩丙烯80×70cm
花仙子之十三
油彩丙烯60×60cm
花仙子之十四
油彩丙烯80×70cm
花仙子之十五
油彩丙烯60×60cm
花仙子之二十
油彩丙烯70×55cm
花仙子之十九
油彩丙烯80×80cm
花仙子之二十一
油彩丙烯50×60cm
无意闻荷声
油彩丙烯50×60cm
花仙子之八
油彩丙烯×cm
天上之境
油彩丙烯×cm
花非花
油彩丙烯×cm
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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